中国少数民族自古以来就是中华民族的重要组成部分，是中国形象中不可分割的元素。新中国的少数民族题材美术是研究中国文化多元转型的重要视觉文本，其主动性的话语实践不仅表现在文化图像和文化形式的多样化，也体现在文化价值观和文化内涵的多元化，而这种实践成果则形象的展示了中国近现代文化向多元一体的文化集体身份的转化过程。

1989年2月《中共中央关于进一步繁荣文艺的若干意见》中指出“主旋律”与“多样化”已成为90年代以来党的文艺方针和特定的文化现象。尽管国家形势的基本定义很可能始终主导少数民族题材的广泛性，但少数民族题材中国画创作在20世纪80、90年代的基础之上，其在审美、风格、技术、观念等艺术本体因素上的实验性以及文化内涵的多元性则超越了这种被动参与，成为一种具有明显自主价值的话语实践。其作品的意涵表达延续着自己的责任和使命，完成由“风情再现”到“内在情感”表现的转换，新世纪的美术进入到“自觉与建构”的繁荣阶段。

少数民族题材中国画在对少数民族文化和艺术的深层次发掘和情感抒发与共鸣的基础上，构建着中华民族多元一体的民族文化和精神。

少数民族题材中国画在全球化面前迎来了更多的挑战和机遇，在技法上，美术家们一方面积极吸收西方艺术营养，一方面不断推进民族化的探索。

国家层面的推动使得大型少数民族题材创作层出不穷并呈现出形式多样化的特点：刘大为的西北风情人物系列，尼玛泽仁的藏族宗教和雪域自然系列，克里木笔下的维吾尔族西域人物，妥木斯的内蒙草原和人物风情作品，殷会利的西藏写意焦墨人物画系列，黄格胜的壮乡写意山水作品，潘璎的少数民族墨骨人物画作品，朴春子的少数民族工笔人物画，陈孟昕的少数民族工笔重彩人物画。

相关的大型展览和研讨会的举办为其提供了很好的学习和交流的平台，如“天山南北”、“七彩云南”、“阳光新疆”等。

2013年,中国美术家协会新增设了“民族美术艺委会”，从事民族传统美术创作的少数民族艺术家和从事民族题材美术创作的艺术家均被吸纳到这一学术团体。

还有一些少数民族画家走上了中国美术界以及各地美术机构的领导岗位，共同推动和促进民族地区的美术发展和民族题材的美术创作。

中央民族大学美术学院院长殷会利指出：少数民族高等美术教育的发展水平也直接影响着我国当代艺术、少数民族文化艺术、少数民族原生态艺术保护等众多领域的建设发展，其教学与科研成果也是支撑国家整体文化发展战略的一个关键性的环节。

目前不仅是中央民大、中南民大等这些国家民委直属院校有美术院系，其它如西藏大学、内蒙师大等等，甚至地区级的云南思茅师范学院等院校也有美术院系。

到目前为止，少数民族美术教育系统覆盖了全国各个少数民族地区，各种层次的教育也在逐渐形成。

在强调多元文化的今天，少数民族区域经济的发展和国家对于民族地区自然文化遗产的保护，进一步吸引汉族或其他少数民族的画家投入到少数民族题材的美术创作。

当代中国少数民族题材美术创作，十分关注少数民族在新中国党的政策的导下的新生活、新气象。

“民族风情”和“民族大团结”等是当代少数民族题材美术创作的主题词。少数民族题材的绘画作品有《爱尼妇女》（周秀青）、《二月花》（刘泉义）、《八月的吐鲁番》（王明明）、《盛世》（任慧中）《走出巴彦咯拉》（李伯安）、《大漠节日》（马西光）、《高原祥云——和平解放西藏》（韩书力）、《轮回》（次仁朗杰）、《北京—拉萨》（计美赤烈）、《印象八廊》（德珍）、《簇拥》（巴玛扎西）、《侗族大歌》（潘缨）、孙志钧的《草原月夜》、《雪域净土》（田黎明）、《西部放歌——灵光》（赵建成）、《蒙古人》（王迎春）、《苍生》（冯远）、《帕米尔风情》（杜滋龄）、《帕米尔草原的金秋》（苗再新）、《金山叠玉》（纪连斌）、《天山巴扎》（马国强）、《盛装》（任慧中）、《新春祥光》（殷会利）、《爱尼新歌》（殷会利）袁武的作品《迎阿訇》等。

总之，中国少数民族题材是中国美术重要的创作源泉，少数民族美术丰富和滋养着中国美术，是中华文明的重要组成部分。

中国少数民族自古以来就是中华民族的重要组成部分，是中国形象中不可分割的元素。新中国的少数民族题材美术是研究中国文化多元转型的重要视觉文本，其主动性的话语实践不仅表现在文化图像和文化形式的多样化，也体现在文化价值观和文化内涵的多元化，而这种实践成果则形象的展示了中国近现代文化向多元一体的文化集体身份的转化过程。1989年2月《中共中央关于进一步繁荣文艺的若干意见》中指出“主旋律”与“多样化”已成为90年代以来党的文艺方针和特定的文化现象。尽管国家形势的基本定义很可能始终主导少数民族题材的广泛性，但少数民族题材中国画创作在20世纪80、90年代的基础之上，其在审美、风格、技术、观念等艺术本体因素上的实验性以及文化内涵的多元性则超越了这种被动参与，成为一种具有明显自主价值的话语实践。其作品的意涵表达延续着自己的责任和使命，完成由“风情再现”到“内在情感”表现的转换，新世纪的美术进入到“自觉与建构”的繁荣阶段。少数民族题材中国画在对少数民族文化和艺术的深层次发掘和情感抒发与共鸣的基础上，构建着中华民族多元一体的民族文化和精神。少数民族题材中国画在全球化面前迎来了更多的挑战和机遇，在技法上，美术家们一方面积极吸收西方艺术营养，一方面不断推进民族化的探索。国家层面的推动使得大型少数民族题材创作层出不穷并呈现出形式多样化的特点：刘大为的西北风情人物系列，尼玛泽仁的藏族宗教和雪域自然系列，克里木笔下的维吾尔族西域人物，妥木斯的内蒙草原和人物风情作品，殷会利的西藏写意焦墨人物画系列，黄格胜的壮乡写意山水作品，潘璎的少数民族墨骨人物画作品，朴春子的少数民族工笔人物画，陈孟昕的少数民族工笔重彩人物画。相关的大型展览和研讨会的举办为其提供了很好的学习和交流的平台，如“天山南北”、“七彩云南”、“阳光新疆”等。2013年,中国美术家协会新增设了“民族美术艺委会”，从事民族传统美术创作的少数民族艺术家和从事民族题材美术创作的艺术家均被吸纳到这一学术团体。还有一些少数民族画家走上了中国美术界以及各地美术机构的领导岗位，共同推动和促进民族地区的美术发展和民族题材的美术创作。中央民族大学美术学院院长殷会利指出：少数民族高等美术教育的发展水平也直接影响着我国当代艺术、少数民族文化艺术、少数民族原生态艺术保护等众多领域的建设发展，其教学与科研成果也是支撑国家整体文化发展战略的一个关键性的环节。目前不仅是中央民大、中南民大等这些国家民委直属院校有美术院系，其它如西藏大学、内蒙师大等等，甚至地区级的云南思茅师范学院等院校也有美术院系。到目前为止，少数民族美术教育系统覆盖了全国各个少数民族地区，各种层次的教育也在逐渐形成。在强调多元文化的今天，少数民族区域经济的发展和国家对于民族地区自然文化遗产的保护，进一步吸引汉族或其他少数民族的画家投入到少数民族题材的美术创作。当代中国少数民族题材美术创作，十分关注少数民族在新中国党的政策的导下的新生活、新气象。“民族风情”和“民族大团结”等是当代少数民族题材美术创作的主题词。少数民族题材的绘画作品有《爱尼妇女》（周秀青）、《二月花》（刘泉义）、《八月的吐鲁番》（王明明）、《盛世》（任慧中）《走出巴彦咯拉》（李伯安）、《大漠节日》（马西光）、《高原祥云——和平解放西藏》（韩书力）、《轮回》（次仁朗杰）、《北京—拉萨》（计美赤烈）、《印象八廊》（德珍）、《簇拥》（巴玛扎西）、《侗族大歌》（潘缨）、孙志钧的《草原月夜》、《雪域净土》（田黎明）、《西部放歌——灵光》（赵建成）、《蒙古人》（王迎春）、《苍生》（冯远）、《帕米尔风情》（杜滋龄）、《帕米尔草原的金秋》（苗再新）、《金山叠玉》（纪连斌）、《天山巴扎》（马国强）、《盛装》（任慧中）、《新春祥光》（殷会利）、《爱尼新歌》（殷会利）袁武的作品《迎阿訇》等。总之，中国少数民族题材是中国美术重要的创作源泉，少数民族美术丰富和滋养着中国美术，是中华文明的重要组成部分。参考文献：[1]陈瑞林.中国现代美术史教程[M].北京：人民美术出版社,2009.[2]邹跃进,邹建林.百年中国美术史1900-2000[M].长沙：湖南美术出版社，2014.[3]陈履生.少数民族题材与新中国美术创作[J].中国民族报,2009(09).[4]牛乐.新中国少数民族题材美术的话语实践[J].西北民族大学学报,2014(04).